山水画在任何时代都会不断的闪耀出新的生命的火花.

      中国山水画大家蓝立克教授的山水画具有鲜明的中国画特色，他扎根本土，致力为崂山传神写照，在继承和发扬黄宾虹先生笔墨精神的同时，将山水画的内涵之美和笔墨语言之美不断推向新的高度，这是他六十年来把握创新的主线，而且这种精神和独特的形式语言影响了很多的山水画后学。
作为一种新的绘画语言的出现，总是需要有后人来继承，发扬与广大，并在此基础上进一步的探索与创新，焦英，便是其中一位！
      焦英，号大山、容源斋主人，本科学历。1963年生于青岛，自幼学习书画，早期拜师着名画家冯凭先生研习花鸟，八十年代初期师从青岛着名书法篆刻家王梦凡先生研习书法与篆刻，并得到老一辈艺术家蒋维崧，杜颂琴等诸位先生的指导与关注，中国书协第六期书法篆刻班结业，青岛大学美术学院首届国画研究生课程班结业后，一直追随导师蓝立克教授至今，现为山东省美术家协会和山东省书法家协会会员，青岛写意中国画院常务理事。
    焦英自2008年追随蓝立克教授以来，一直从事于山水画的研究与创作，和美术史论方面的学习与探索，作品曾经多次参加省市及全国展览并获奖。

      画如其人，字如其人，能有今天的成绩，除了焦英几十年来不断的谦逊学习、忘我的探求精神、率真的个性，还有对书画的良好悟性与人品之高韵。
      就画家个体而言,在中国山水画的发展中,历来又都强调画家的个人修养和精神境界。自古至今,一幅完美的山水画作品无不蕴含着画家对社会、生活、人生、哲学的认识,成为画家心性的流露。心境和意境也成为山水画的最重要的审美标准。而画家的个人修养和精神境界这些必然会受到地域文化背景的影响;山水画的语言和观念形态与其所依托的地域文化之间有着紧密的关系,自然和人文的影响以至于表现出不同的主题、风格,显示出各自的情感和主张。艺术品的创作必然渗透地方文化的特色。事实上,画家在创作中是完成了不自觉的地域文化的回归或再现。
      焦英的山水画，用笔浑厚圆润，朴拙大气，绝无当今画坛邪甜俗赖之流弊。
而且能够遵循老师教诲，重视写生，深入崂山，体会自然之美又能用笔墨表达自然之美，不但有机的运用线条与焦墨体现整体画面，又能恰当的留白与淡墨相结合体现画面的空灵与幽远，设色也继承了老师的特点，在重点部位形成响亮的主调，而不忘与周围环境的呼应与过度，使画面融入了现代审美意趣，又达到了传统与现代、形式与内容的统一。力求作品满而不闷，密而不乱，与狂放中有含蓄，于艰涩中有灵动和滋润，在注重局部描写的同时不忘整体效果的把握。

“坚持雅操，抱道自高”，焦英能够去除随波追流的浮躁心态，坚持先勇敢的打进去，深刻的理解，揣摩老师的用笔，用墨与用色，时刻提醒自己坚持学术性，不追逐名利，不追求时髦，而更重视师法造化，重视自然规律，更重视用心去体验大自然的美。

齐白石老先生曾告诫弟子：“学我者生，似我者死。”他还说过，“画家不要以能传颂古人姓名多为学识，不要以善道今人短处为已长。要我行我道，我有我法。”齐老先生告诉我们，学习他人之长时要创造性地吸取，不要“学死”，要能够在继承的基础上创新。我们不管学习哪家哪法，都是从陌生到熟悉，然后由熟悉寻求不同的过程，而这种不同是在熟悉的基础中探索与寻求，如何跳出来是每个画家都在思索的问题，作为蓝立克工作室优秀画家的焦英，我们期待着她能脱颖而出，创作出有着独特风格的的丰富多彩的富于新时代的中国山水画。