[tag]数码,传统[/tag][b]传统暗房与数码暗房[/b]

[b]当[/b][b]数码相机[/b]取代胶片相机成为主流摄影工具后，传统暗房的工作也被数码化的电脑修图所传承。
胶片时代的摄影是会将胶卷交由专业冲印单位进行加工，而好摄影师往往不满足于大众化的暗房冲印，往往一张精彩出色的照片是在自己的暗房里进过再次构图，再次曝光，配合不同相纸和显影液及曝光时间的掌控等手段得来。进入数码相机时代后，拍完即看的功能让很多摄影师欣喜，然而细心的摄影人往往会发现越高级的相机拍摄的照片灰度越高，往往卡片机的自动功能却能拍出鲜艳锐利的照片，难道好单反不如小卡片？其实这里有个认知和定位问题，厂家在生产不同产品前会做市场定位，越低端的相机厂家会在相机中进行更多的照片后期处理功能。在你拍完照片后立刻对照片进行简单后期处理比如提高对比度、饱和度、锐度等等，厂家做这些工作干什么呢，原因很简单，厂家把使用这些相机产品的用户设定对于摄影工作什么都不会的人，自然后期更是不会了，就相当于[b]柯达[/b]当年的那句口号：你只要按下快门后面的事交给我们来处理。当然厂家也不会那么好帮你全部解决后顾之忧，相机内部的调整往往是简单的，不过家用一般可以满足要求了。对于对照片质量有更高要求的用户就会很失望的。于是厂家对于有更高要求的用户开发了更高级的数码单反。这里又来了一个疑问，前面说了高级单反直接出来的照片还没小数码拍的照片讨人喜欢，老是觉得灰灰的怎么能叫高级呢，其实是这样的，单反相机定位的确比普通小数码机高级，厂家会认为使用这些相机的用户是比较专业的，平淡的色彩和灰度其实是照片中保留了更多的细节，而这些细节就是厂家留给专业定位的人士进行后期数码暗房调整的空间。所以越好的机子拍出的照片与后期暗房的关联性越强。对于数码摄影师而言不进行暗房调整是无法想象的事情，前期的照片厂家只帮你完成了一半另一半是留给你的，那么你还认为暗房后期可有可无吗？
  但是，至今还有一些人不认同数码后期，认为不应该做后期处理，觉得拍出是啥就是啥。
偶尔在网上还能看到有网友说：本照片只用进行了缩小，别的什么都没做，没经任何后期处理～～～”
其实，数码后期就相当于胶片的暗房功夫。
胶片拍摄出来没有后期? 胶片的后期暗房是相当重要的,没有暗房的精心处理就能出好片大片？如果那样我只能说此人是天才+爱迪生!!!!
  胶片时代如果没有后期的暗房难道冲胶卷从相机里取出来就自动冲好了？没有修片师用铅笔修理底片，过曝的部分、有缺陷的地方........ 就自动好了？
在传统[b]摄影[/b]时代，摄影师对后期制作就非常重视，为了按照自己的意图全面控制照片的效果，许多摄影师都亲自从事暗房工作。大家熟悉的摄影大师安塞尔·亚当斯甚至认为，底片是乐谱，制作是演奏，生动地强调了后期制作的重要性。
我们知道，传统的暗房工作需要一个可以完全遮光的小房间，需要复杂的化学药品和各种冲洗、放大设备，常常要在黑暗环境下工作，相当辛苦，冲洗药水的气味也令人很不舒服。
  再看看相纸冲洗照片过程就更明白照片处理工作早就在胶片时代存在了。只不过你可能没有从事过暗房工作或没进过暗房，不知道罢了。 
  1. 准备设备，摆放好放大机、尺板、裁刀、显影液、清水和定影液。 
  2. 装底片，把胶片放进放大机底片夹里。 
  3. 关掉暗房灯光，可开红色安全灯，打开放大机光源看到底片上的影像投射到尺板上。 
  4. 调焦，全开放大头光圈，升降放大机机头粗调焦，伸缩皮腔精细调焦。进行二次对焦。 
  5. 收光圈，放大头也有景深，尽量用小光圈，F5.6或者8、11。进行曝光组合修正。 
  6. 装相纸，用放大头下的红色滤镜遮挡放大机光源的光线，把相纸夹在尺板里。 
  7. 曝光，关放大机光源，把红滤镜拿开，根据光圈的大小和测试的曝光时间开始重新曝光，以修正原先的曝光量。 
  8. 显影，关放大机光源，把相纸放进显影液显影，一般由潜影到显现大概两分钟。 
  9. 水洗和定影，相纸潜影显现出来后，看密度差不多了，马上放清水里水洗，水洗一分钟后放进定影液，定影15～30分钟。 
  10.晾干，再用清水洗净就可以挂起晾干了，有的纸基的相纸需要进上光机上光。
  11、如果是接片那更麻烦，首先前期拍摄每张曝光要一样，后期冲卷要一样，
暗房里把每张底片仔细的拼接摆放好，才能冲印。
  看到这里大家就明白了，胶片时代到底有没有暗房处理了。
胶片与数码不同的是：
一个是化学暗房，一个是数码暗房，，
---两个方法、一个效果，所谓殊途同归 。数字暗房和传统暗房的区别只不过是
数字技术和传统技术虽然操作方法不一样，但制作照片的目的是相同的。当然，数字暗房制作的技法很重要，其中人为的因素占很大的成份，不同的操作者之间存在着很大的技术差距，在数字暗房制作方面，我也是一直在慢慢地摸索着。传统黑白放大的效果固然很好，但随着数码技术的提高，制作照片的品质已经与传统暗房非常接近。但是，如果从便利性的角度来分析，传统暗房制作图片就太麻烦了，不但花费时间长，而且很难洗出相同质量的照片，废片率也特别高。相比之下，数字暗房制作容易许多，只要通过电脑调整好，打印输出就非常轻松了，它的优势是传统暗房无法比拟的。

现在数码时代的“后期”就是胶片时代的“暗房”，如果你认可胶片时代的暗房，你就应该认可数码时代的“后期”。

  尽管如此，有些人还是坚持不喜欢后期处理。
但是，不管你喜欢不喜欢，只要你使用数码相机拍摄jpeg格式照片，相机就自动给你后期处理了。对色彩、色调、锐度、反差进行了大量的处理工作。不同的相机、不同的厂家的相机、同一相机的不同模式，由于相机内部处理的方式不同，所以，才有各自的成像风格。数码相机自己本身就是一个小小的数码暗房。
  如果你使用RAW格式拍摄，那没有数码后期就更不行了，这个格式只是记录了一个数据包，不经过后期根本出不了照片。
  数码后期处理不但为摄影者提供了更舒适的工作条件，还提供了更多更、容易操作的[b]创意[/b][b]工具。香港著名摄影人伍振荣先生认为，亚当斯最常用的后期处理方法主要是对照片进行局部减光、加光，这一操作如果在[/b][b]Photoshop[/b][b]中进行，将变得非常容易和更具有可控性，如果亚当斯有Photoshop，他的那些黑白摄影[/b][b]作品[/b][b]将会具有更完美的影调。事实上，亚当斯先生也认为电子影像是未来的大方向。对于重视后期处理的摄影者来说，不管是数码摄影还是传统摄影，按下照相机快门所获得的只是“[/b][b]素材[/b]”，必须经过后期处理的“创作”过程，才能成为真正的“照片”。这个过程，在数码摄影的条件下，变得非常轻松和有趣。
作为数码“摄影”的后期处理，应该以摄影为核心，把数码相机所拍摄的影像文件当作“数码底片”，对它进行处理后获得尽可能完美的“照片”。
    在这一前提下，数码影像处理的基本思路其实与传统暗房并没有本质区别，它的目标，首先是改善画面的光影效果、优化画面色彩与层次，使影像的各项素质更完美。所有这些都是基于“摄影”的基本立场，后期处理是获得完美摄影作品的手段，有人甚至提出“后期摄影”的概念，把数码后期处理视为“拍摄”的延续，并且以基本的摄影思路来规范后期处理的流程。这样做的好处，是只要掌握一般摄影知识的摄影者，即使电脑水平很差，也很容易理解、学会数码后期处理的方法，并且立刻应用到[b]艺术[/b][b]摄影创作或[/b][b]商业[/b]摄影业务方面。
    这里所说的“后期摄影”概念，就是把数码后期处理当成“拍摄”动作，进行“曝光”、“白平衡”、“影像风格”等等在数码相机上可以设置的项目调整，在此基础上，根据创作意图对影像进行全面优化。实际上，数码相机在拍摄的同时即已开始了后期处理工作，只不过是照相机内部的处理器在调整画面的明暗、反差、色彩表现等等。因此，数码后期处理其实是不可避免的。而由摄影者自己在电脑上进行后期处理的优势，除了可以完全依据自己的创作意图来处理，并且不会损坏照相机所获得的原始数据，可以用多种“创作”方法对它反复处理——在同一张“数码底片”上创作出更多风格的“照片”。
  也就是说，后期处理是整个摄影创作过程的有机组成部分，摄影者既需要在前期努力，也需要在后期下功夫。

环顾四周，可以看到，反对后期的队伍越来越小，而更多的人对数码暗房技术的渴望日盛。

许多摄影人追捧“快乐摄影”，这本没错。问题是怎样才能长期以往和日渐趋高地快乐下去呢？我的体会是——不能瞎玩，要玩出品位和水准。在追求高质量的前期拍摄的同时，要学会后期数码暗房的工作，哪怕是最最基本的，诸如：欠曝补光、修正白平衡、色彩饱和度等等。没有成名成家的奢望，只是享受过程，我在这个过程中找到了绵绵不绝的快乐，你呢？ 让我们一起交流学习，共同提高，在前期拍摄和后期暗房中享受绵绵不绝的快乐。

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