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LOMO是一个系列或者说是一系列有着鲜明特色的的照相机。
LOMO相机最特别的地方在于它的镜头，经由独特的拉氏镜片弯曲角度，让它得以日夜兼拍，无须闪光，而且对于红、蓝、黄感光特别敏锐，用正片冲出相片的色泽异常鲜艳，特色的宽镜头（32mm）即使没有闪光灯的情况下，在灯光越暗的情况下照出来的效果反到越好LOMO中还有很多其它特色，甚至包含一种特殊的“隧道效果”，即照片的四周会显得比中间暗很多的效果等。 各位想成为LOMO玩家的朋友千万别被光圈、焦距、快门调节这些复杂的功能吓倒了，只要手握一台LOMO，放松心情想拍就拍，别在意角度、别注重姿势，但一定记得要求冲印店洗出所有的照片，那怕是曝光过度与反差模糊的，绝对有你意想不到的效果，而由于不需要闪光灯，所以建议采用感光度400的底片。LOMO为什么可以让你这么的随意？因为它是最最好玩的“笨”相机。 不过这些技术上或光学上的特性都不是LOMO的特点。它的主要吸引力反而体现在一种跨地域性的地下创造活动。在数码科技风靡的今天，新鲜的胶片照片是让我们很是兴奋，LOMO提倡摄影不属要任何技术，LOMO相机甚至简单到不需对焦、没有光圈，它是一种简约主义的象征产物。
LOMO原是前苏联武装部队间谍用的低科技相机，在前苏联一个专门生产军事光学镜片的工厂 Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie (LOMO) 开始研发一种小型、可随身携带的低科技相机。1991年，两位维也那美术学生沃尔夫冈?施特兰晶格（Wolfgang Stranzinger）及马蒂亚斯?菲格（Matthias Fiegl）在捷克度假时，在一家旧货店找到旧款LOMO，用后发觉照片效果很自由很独特，没想到竟然成为地下艺术圈、文化圈的新宠儿，于是Lomography诞生了。 1996年，二人说服圣彼得堡当时的市长兼列宁格勒光学仪器工会总经理普丁（Putin），继续生产LOMO相机，这不仅对有益于他们的国家经济，也对促进艺术文化很重要。LOMO***于是展开。 到了今天，LOMO在全球各大城市都有名为「LOMO Society」的组织，由10年前在维也纳创办开始。它也是网上发行与销售LOMO照相机的机构。Lomographic Society一直在寻找那些自然的，即兴美学。这是一种新的摄影取向，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种LOMO得态度解放了所有传统意念的追随者。摄影并不需要上千块钱的专业相机，摄影就是一种纪录，不要想，只管拍！LOMO摄影者不应该受古老摄影模式所限制。因为你所拍摄的就你的生活，眼睛看到的和眼睛看不到的……所以LOMO就是想象不到的特别。
发现自我的道路！
通过照片的手段发现自我，发现周围的环境和人，我对LOMO的体会就是这样的直接和简单。几年以前一个朋友将LOMO摆在我的面前我没有珍惜，直到几年以后我也成为LOMO的FANS，一切都是如此的自然和突然，可能随着数码的发展，我们已经不需要LOMO了，但是内心的挣扎恰恰反映了我们对机械的渴望，数字化所带来的***并不能完全取代机械的乐趣，毕竟《骇客帝国》还没有到来，毕竟我们还是要骑车或者坐车上下班。
照片并没有被完全冲洗出来，因为模糊不清的画面让柯达的洗印人员开始怀疑我的技术的时候，无可奈何的看着少的可怜的几张照片上的人或者景物，我使用的一款相机是有并排四个镜头的，画面象连环画一样的被分割展开，已经没有记录的这种功能，有的就是率性的按下快门，可能就是在按的瞬间，听到的是2秒种的机械声音，照片就将出现，无论是什么样的场景，无论我的朋友是什么表情，最生活化的就是他们可能还没有反应过来就已经上了底片。这样的乐趣完全是LOMO才有的，因为这款相机的取景器完全就不能反映照片的效果，和我们使用的傻瓜相机是完全不同的体验，因为在按快门的时候不必眼睛对着取景器，也就最自然的将人或者景物在举手投足之间记录下来！
Lomo是什么？
Lomographic Society的宗旨就是要藉千千万万的抓拍[Snap Shots]去纪录地球上的一事一物。
作为忠实的Lomo射手，你要能人所不能，任何情况下都能拍出好相片。这些精彩的Lomo照片会制成Lomo墙，并列展示每一位Lomo射手的杰作。
这个伟大的计划藉Lomo 世界文献[World Archive]得以具体化，为我们的生活作Lomographic式的记录。Lomo World Archive把相片拼贴在一起，为我们的社会建构一幅幅动人的马赛克图画。由创意和动力组成的Lomographic Society，为每一位好奇和喜爱按快门的你敞开。借着Lomography，艺术就从我们的日常生活中慢慢渗透出来。
Lomo On!
相片就是Lomography的根本。没有甚么比新鲜的Lomo相片感觉更美妙的了。Lomography收集、欣赏并展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，有模糊的，沉闷的，简单点说，即是生活中的所有图景。
找个位置，躺下来好好享受。又或者，拿起你的Lomo相机，与我们分享你的照片！向世界展示你的杰作，你的幸运事情，你奇怪的摄影触觉，以及你最个人的摄影视野。
现在Lomography已准备好鲸吞你所有的照片！
现在就马上开始，请不要忘记： 你就是Lomo射手。
前提是只要你有LOMO相机，你就有了这个自由和名称，无论照片如何，拍摄的快感是绝对的，只有不停的按快门，只有不停的将生活的瞬间捕捉，只有不停的上胶卷，一切都是如此的自然和谐，不必有电脑的连线，不必有显示屏幕观看效果，人人都是艺术家的时代伴随着LOMO到来，因为没有一张照片是正常的，因为偏色效果或者偏光效果的作用，所有的照片都是作品，因为从一开始已经与众不同。
变异的业余摄影
Lomo：不止是全新的怀旧
由10年前在维也纳创办开始，Lomographic Society一直都在寻找那自然的，即兴的美学。这是一种新的摄影取向，构图兴对焦都已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种Lomo的态度解放了所有传统意念的追随者。不要想，只管拍！Lomographers并不会受古老摄影模式所限制。
Lomography藉即兴的记录和个人的经验以及一台由俄罗斯圣彼得堡生产的迷你相机，为抓拍[Snapshot]文化展开一场***。Lomography在灰暗的政治及经济因素下，给予大众简约的喜悦，就是那属于人们的相机。我们跟政治或军事扯不上任何关系，或者，我们较接近达达主义(www.anti-art.com/misc/tzara.htm)或那些关于荒诞玄学的学说（www.pataphysics.com）。Lomograhpy藉即兴的创作追求自由。Lomography就是自由地随意游走。即兴就是自由和快乐的关键。现在就抽出你的Lomo相机，拍下你身边的人，把他们扯进你独特的视野吧！
ANALOG VS. DIGITAL 模拟与数码的对战
Lomography是模拟技术[Analog]的死硬派，那么我们为何上网？
这是数码化的年代：人工智能，复制，个人化，限量化......
我们的纪录可被无限地被复制，清洗，淡化，自动对焦，精确计算，品牌化...影像是一堆数字，音乐就是mp3。还有甚么可带给我们惊喜？会是那从不出错的计算机程序吗？
一切都可存档或下载再没有值得拍下的东西。若权威能被无限地复制，它还有甚么价值？
艺术现在丧失着它宝贵的气味(www.wbenjamin.org/walterbenjamin.html)。现在它只有"躯瞉"，吸引着围观的人们的浏览再浏览。艺术必须符合标准和评级，我们的美学与消费就正被那些市场策划，繁复的编码以及传媒评级所操控着。
当数码化不断加速的同时，我们开始相信机械人多于计算机。因为至少我们还可以了解到它仅有的失误。我们从电影"2001 Space Odyssey" 《2001遨游太空》和"Terminator"《魔鬼终结者》体会到机械的脆弱：一次意外，便可轻易扭曲理性的和谐。这种体会竟给予我们安全感。
我们相信从数码时代带来***中，世界各地的人可随意交流自己的喜恶及情感。然而我们还是需要体验二元科技的魅力。不管我们的记忆是否数码，就让我们的意念不变。
好象并没有直接的对战，完全的并存是人类矛盾内心的写照，有天使就必然有魔鬼，无论是机械还是数码被妖魔化的时候，都有对应的潜意识产品与之对应，如果我们想想在1900年人对机械的态度，就不难明白我们今天对数码的态度。可是在这个时候什么才能让我们暂时摆脱这种对技术的恐惧呢？！LOMO就是这样将我们最机械的动作夸大到精神的高度，哲学的高度的时候，我们也应该警惕，我们对机械的怀念还有多久，我们在抛弃机械的时候，整个时代的思考方式也终于要改变，是否我们要作出选择？我觉得大可不必，因为本来一种共存的时代就会一直伴随着我们这代人生老病死，如果有未来的化，那就让LOMO属于过去，数字属于未来。如果我要选择的话，我将更加喜爱这个机械的社会给身体带来的快乐，并不仅仅是大脑之中化学的反应。
10 GOLRDEN RULES OF LOMOGRAPHY 金科玉律十条
1. 机不离手
2. 不分昼夜，随时拍摄
3. Lomo是你生活的一部份
4. 愈近愈好玩
5. 不用思考
6. 要快
7. 拍摄之前不必考虑拍摄效果
8. 拍摄之后也不需要知道拍摄效果
9. 从头顶或屁股位置拍照
10. 忘记以上守则
Lomography逐渐兴起
LOMO相机最特别的地方在于它的镜头，经由独特的拉氏镜片弯曲角度，让它得以日夜兼拍，无须闪光，而且对于红、蓝、黄感光特别敏锐，用正片冲出相片的色泽异常鲜艳，特色的宽镜头（32mm）即使没有闪光灯的情况下，在灯光越暗的情况下照出来的效果反到越好LOMO中还有很多其它特色，甚至包含一种特殊的“隧道效果”，即照片的四周会显得比中间暗很多的效果等。 各位想成为LOMO玩家的朋友千万别被光圈、焦距、快门调节这些复杂的功能吓倒了，只要手握一台LOMO，放松心情想拍就拍，别在意角度、别注重姿势，但一定记得要求冲印店洗出所有的照片，那怕是曝光过度与反差模糊的，绝对有你意想不到的效果，而由于不需要闪光灯，所以建议采用感光度400的底片。LOMO为什么可以让你这么的随意？因为它是最最好玩的“笨”相机。 不过这些技术上或光学上的特性都不是LOMO的特点。它的主要吸引力反而体现在一种跨地域性的地下创造活动。在数码科技风靡的今天，新鲜的胶片照片是让我们很是兴奋，LOMO提倡摄影不属要任何技术，LOMO相机甚至简单到不需对焦、没有光圈，它是一种简约主义的象征产物。
LOMO原是前苏联武装部队间谍用的低科技相机，在前苏联一个专门生产军事光学镜片的工厂 Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie (LOMO) 开始研发一种小型、可随身携带的低科技相机。1991年，两位维也那美术学生沃尔夫冈?施特兰晶格（Wolfgang Stranzinger）及马蒂亚斯?菲格（Matthias Fiegl）在捷克度假时，在一家旧货店找到旧款LOMO，用后发觉照片效果很自由很独特，没想到竟然成为地下艺术圈、文化圈的新宠儿，于是Lomography诞生了。 1996年，二人说服圣彼得堡当时的市长兼列宁格勒光学仪器工会总经理普丁（Putin），继续生产LOMO相机，这不仅对有益于他们的国家经济，也对促进艺术文化很重要。LOMO***于是展开。 到了今天，LOMO在全球各大城市都有名为「LOMO Society」的组织，由10年前在维也纳创办开始。它也是网上发行与销售LOMO照相机的机构。Lomographic Society一直在寻找那些自然的，即兴美学。这是一种新的摄影取向，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种LOMO得态度解放了所有传统意念的追随者。摄影并不需要上千块钱的专业相机，摄影就是一种纪录，不要想，只管拍！LOMO摄影者不应该受古老摄影模式所限制。因为你所拍摄的就你的生活，眼睛看到的和眼睛看不到的……所以LOMO就是想象不到的特别。
发现自我的道路！
通过照片的手段发现自我，发现周围的环境和人，我对LOMO的体会就是这样的直接和简单。几年以前一个朋友将LOMO摆在我的面前我没有珍惜，直到几年以后我也成为LOMO的FANS，一切都是如此的自然和突然，可能随着数码的发展，我们已经不需要LOMO了，但是内心的挣扎恰恰反映了我们对机械的渴望，数字化所带来的***并不能完全取代机械的乐趣，毕竟《骇客帝国》还没有到来，毕竟我们还是要骑车或者坐车上下班。
照片并没有被完全冲洗出来，因为模糊不清的画面让柯达的洗印人员开始怀疑我的技术的时候，无可奈何的看着少的可怜的几张照片上的人或者景物，我使用的一款相机是有并排四个镜头的，画面象连环画一样的被分割展开，已经没有记录的这种功能，有的就是率性的按下快门，可能就是在按的瞬间，听到的是2秒种的机械声音，照片就将出现，无论是什么样的场景，无论我的朋友是什么表情，最生活化的就是他们可能还没有反应过来就已经上了底片。这样的乐趣完全是LOMO才有的，因为这款相机的取景器完全就不能反映照片的效果，和我们使用的傻瓜相机是完全不同的体验，因为在按快门的时候不必眼睛对着取景器，也就最自然的将人或者景物在举手投足之间记录下来！
Lomo是什么？
Lomographic Society的宗旨就是要藉千千万万的抓拍[Snap Shots]去纪录地球上的一事一物。
作为忠实的Lomo射手，你要能人所不能，任何情况下都能拍出好相片。这些精彩的Lomo照片会制成Lomo墙，并列展示每一位Lomo射手的杰作。
这个伟大的计划藉Lomo 世界文献[World Archive]得以具体化，为我们的生活作Lomographic式的记录。Lomo World Archive把相片拼贴在一起，为我们的社会建构一幅幅动人的马赛克图画。由创意和动力组成的Lomographic Society，为每一位好奇和喜爱按快门的你敞开。借着Lomography，艺术就从我们的日常生活中慢慢渗透出来。
Lomo On!
相片就是Lomography的根本。没有甚么比新鲜的Lomo相片感觉更美妙的了。Lomography收集、欣赏并展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，有模糊的，沉闷的，简单点说，即是生活中的所有图景。
找个位置，躺下来好好享受。又或者，拿起你的Lomo相机，与我们分享你的照片！向世界展示你的杰作，你的幸运事情，你奇怪的摄影触觉，以及你最个人的摄影视野。
现在Lomography已准备好鲸吞你所有的照片！
现在就马上开始，请不要忘记： 你就是Lomo射手。
前提是只要你有LOMO相机，你就有了这个自由和名称，无论照片如何，拍摄的快感是绝对的，只有不停的按快门，只有不停的将生活的瞬间捕捉，只有不停的上胶卷，一切都是如此的自然和谐，不必有电脑的连线，不必有显示屏幕观看效果，人人都是艺术家的时代伴随着LOMO到来，因为没有一张照片是正常的，因为偏色效果或者偏光效果的作用，所有的照片都是作品，因为从一开始已经与众不同。
变异的业余摄影
Lomo：不止是全新的怀旧
由10年前在维也纳创办开始，Lomographic Society一直都在寻找那自然的，即兴的美学。这是一种新的摄影取向，构图兴对焦都已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种Lomo的态度解放了所有传统意念的追随者。不要想，只管拍！Lomographers并不会受古老摄影模式所限制。
Lomography藉即兴的记录和个人的经验以及一台由俄罗斯圣彼得堡生产的迷你相机，为抓拍[Snapshot]文化展开一场***。Lomography在灰暗的政治及经济因素下，给予大众简约的喜悦，就是那属于人们的相机。我们跟政治或军事扯不上任何关系，或者，我们较接近达达主义(www.anti-art.com/misc/tzara.htm)或那些关于荒诞玄学的学说（www.pataphysics.com）。Lomograhpy藉即兴的创作追求自由。Lomography就是自由地随意游走。即兴就是自由和快乐的关键。现在就抽出你的Lomo相机，拍下你身边的人，把他们扯进你独特的视野吧！
ANALOG VS. DIGITAL 模拟与数码的对战
Lomography是模拟技术[Analog]的死硬派，那么我们为何上网？
这是数码化的年代：人工智能，复制，个人化，限量化......
我们的纪录可被无限地被复制，清洗，淡化，自动对焦，精确计算，品牌化...影像是一堆数字，音乐就是mp3。还有甚么可带给我们惊喜？会是那从不出错的计算机程序吗？
一切都可存档或下载再没有值得拍下的东西。若权威能被无限地复制，它还有甚么价值？
艺术现在丧失着它宝贵的气味(www.wbenjamin.org/walterbenjamin.html)。现在它只有"躯瞉"，吸引着围观的人们的浏览再浏览。艺术必须符合标准和评级，我们的美学与消费就正被那些市场策划，繁复的编码以及传媒评级所操控着。
当数码化不断加速的同时，我们开始相信机械人多于计算机。因为至少我们还可以了解到它仅有的失误。我们从电影"2001 Space Odyssey" 《2001遨游太空》和"Terminator"《魔鬼终结者》体会到机械的脆弱：一次意外，便可轻易扭曲理性的和谐。这种体会竟给予我们安全感。
我们相信从数码时代带来***中，世界各地的人可随意交流自己的喜恶及情感。然而我们还是需要体验二元科技的魅力。不管我们的记忆是否数码，就让我们的意念不变。
好象并没有直接的对战，完全的并存是人类矛盾内心的写照，有天使就必然有魔鬼，无论是机械还是数码被妖魔化的时候，都有对应的潜意识产品与之对应，如果我们想想在1900年人对机械的态度，就不难明白我们今天对数码的态度。可是在这个时候什么才能让我们暂时摆脱这种对技术的恐惧呢？！LOMO就是这样将我们最机械的动作夸大到精神的高度，哲学的高度的时候，我们也应该警惕，我们对机械的怀念还有多久，我们在抛弃机械的时候，整个时代的思考方式也终于要改变，是否我们要作出选择？我觉得大可不必，因为本来一种共存的时代就会一直伴随着我们这代人生老病死，如果有未来的化，那就让LOMO属于过去，数字属于未来。如果我要选择的话，我将更加喜爱这个机械的社会给身体带来的快乐，并不仅仅是大脑之中化学的反应。
10 GOLRDEN RULES OF LOMOGRAPHY 金科玉律十条
1. 机不离手
2. 不分昼夜，随时拍摄
3. Lomo是你生活的一部份
4. 愈近愈好玩
5. 不用思考
6. 要快
7. 拍摄之前不必考虑拍摄效果
8. 拍摄之后也不需要知道拍摄效果
9. 从头顶或屁股位置拍照
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